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कला में दृश्य भ्रम प्राचीन काल में व्यापक हो गए, जाहिर है कि ऑप्टिकल, मनोवैज्ञानिक, भावनात्मक भ्रम की अवधारणा बहुत रचनात्मकता के करीब है। किसी भी मामले में, मनोवैज्ञानिकों का मानना है कि कला के किसी भी कार्य की धारणा मानव मस्तिष्क की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है।
पिछली सदी के 50 के दशक में ऑप्टिकल आर्ट एक अलग आंदोलन बन गया था - लेकिन यह खरोंच से उत्पन्न नहीं हुआ था, अतीत की कई पेंटिंग इस बात की पुष्टि करती हैं कि कलाकारों ने हमेशा अपने काम में दृश्य भ्रम का उपयोग किया है।
कलाकार भ्रमकारी तकनीकों का उपयोग करते हैं, जानबूझकर हवा में मँडराते तत्वों, दृश्य संचलन या लाइनों के विलय के वास्तविक जीवन प्रभावों में अकल्पनीय और "नॉनटेक्स्टेंट" बनाते हैं। वे अपने चित्रों को तेज विपरीत स्वर, घुमा और बंद लाइनों, सर्पिल छवियों, जाली विन्यासों में पेश करते हैं, जो दर्शकों के लिए अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था के तहत बदलते हुए हवा, तरलता का भ्रम पैदा करता है। सामान्य ग्राफिक तकनीकों का उपयोग करके, आप कला कैनवास पर आंदोलन का भ्रम पैदा कर सकते हैं।
दर्शक की तत्परता "दृश्य" करने के लिए जिस छवि को वह देखते हैं वह दृश्य भ्रम बनाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चित्र में एक ज्यामितीय सजावटी पैटर्न "जीवन में आता है" दर्शकों की धारणा में। इसके अलावा, अधिक जटिल आभूषण, अधिक स्थानिक और "जीवित" यह दर्शकों के लिए दिखता है। भ्रम की धारणा का सबसे दिलचस्प प्रभाव यह है कि प्रत्येक व्यक्ति एक ही छवि को अलग तरह से देखता है।
दृश्य प्रयोगों की एक दिशा चित्र और पृष्ठभूमि के सामान्य स्वर के संयोग के साथ छवियों के एक वर्ग का अध्ययन है। उदाहरण के लिए, आप विभिन्न पृष्ठभूमि पर एक ही छवि की कल्पना कर सकते हैं, एक सफेद पृष्ठभूमि पर यह बड़े और उत्तल होगा, एक बहुरंगी पर और एक लगा - आश्चर्यजनक रूप से, यह खो जाता है। शायद, लगभग हर कोई जानता है कि दूर से स्ट्रोक के साथ चित्रित एक तस्वीर को देखने के लिए आवश्यक है, और यह जितना बड़ा होगा, छवि खुद ही साफ हो जाएगी।
ऑप्टिकल आर्ट छवि को देखने की रूढ़ियों को नष्ट कर देता है, क्योंकि भ्रम दर्शकों को आंदोलन, स्थानिक उतार-चढ़ाव, वस्तुओं के अतिप्रवाह और झुकता का आभास देता है जो वास्तविकता में मौजूद नहीं हैं। दर्शक, दृढ़ता से आश्वस्त हो रहा है कि उसके सामने एक सपाट अभी भी छवि है, अंतरिक्ष में कैसे "देखना" शुरू करता है।
कलाकारों के काम में इस प्रवृत्ति का निर्माण एक विशिष्ट ग्राफिक तकनीक पर आधारित है, जिसके सार की सटीक परिभाषा में, विशेषज्ञ अभी भी असहमत हैं। इसे लाइन स्टैरोग्राफी, लाइव ग्राफिक्स, लाइट-स्टिरोग्राफी, - स्टीरियो - बीलोटेक्टोनिक्स कहा जाता है, जो होलोग्राफी के अनुरूप हो सकता है।
लाइट स्टैरोग्राफी एक ग्राफिक रचना है जिसमें वृत्ताकार धराशायी लाइनें होती हैं, जो एक रेखापुंज क्षेत्र होती हैं, जिस पर एक निश्चित प्रकार की रोशनी (एक बिंदु प्रकाश स्रोत का उपयोग करके) के तहत, एक स्टीरियो क्यूब की एक अभिन्न छवि दिखाई देती है।
ऑप्टिकल आर्ट स्वयं ऑप्टिकल (विज़ुअल) भ्रम का उपयोग करता है, जिसका मूल फ्लैट और स्थानिक रूपों की मानव धारणा की ख़ासियत पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी के अंत में ऑप-आर्ट शैली में पेंटिंग बनाने का पहला प्रयास दिखाई दिया। 1889 में, जर्मन प्रोफेसर थॉम्पसन ने "दास नी यूनीवम" नामक पुस्तक में ऑप्टिकल भ्रम पर अपना लेख प्रस्तुत किया, इसे काले और सफेद रंग के गाढ़ा हलकों के साथ चित्रित किया, जिसने दर्शकों को एक विमान पर आंदोलन का भ्रम दिया।
थॉम्पसन के चित्र पहियों को दर्शाते हैं जो "स्पिन" और हलकों को "टिमटिमाना" करते हैं। बेशक, ये छवियां कला से बहुत दूर थीं, उन्होंने केवल एक सपाट छवि की भ्रमपूर्ण धारणा बनाने के प्रभाव का प्रदर्शन किया था (विश्व प्रसिद्धि 1965 में न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी के दौरान ऑप-आर्ट के प्रवाह में आई थी, जिसे बहुत सटीक रूप से कहा गया था - "सेंसस आई")।
ऑप-आर्ट के अनुयायियों ने अपने काम में ऑप्टिकल भ्रम का इस्तेमाल किया, जो फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की मानव आंख की धारणा की ख़ासियत पर आधारित है, साथ ही किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत क्षमताओं को अवचेतन रूप से भ्रम पैदा करने के लिए। ऑप्टिकल आर्ट एक व्यक्तिगत दृश्य भ्रम के आधार पर दृश्य भ्रम बनाने की कला है, दूसरे शब्दों में, एक भ्रामक छवि चित्र में मौजूद नहीं है, लेकिन दर्शक की आंखों और दिमाग में।
उदाहरण के लिए, बारी-बारी से काले और सफेद रंग के गाढ़ा घेरे को देखते हुए, एक व्यक्ति अपने मन में यह भ्रम पैदा करता है कि किरणें कहीं से भी निकलती हैं, उन्हें पार करती हैं, और एक प्रोपेलर की तरह घूमती हैं। एक क्यूब की ड्राइंग में, जिस पर इसके किनारों को हाइलाइट किया गया है, एक व्यक्ति "देखता है" कि उसके चेहरे कैसे बदलते हैं, सामने आ रहे हैं, और अंदर की ओर पीछे हट रहे हैं। यदि आंकड़ा एक सीधी रेखा दिखाता है जो खंड को स्ट्रोक के साथ प्रतिच्छेद करता है, तो एक टूटी हुई रेखा का भ्रम प्रकट होता है। दो ज्यामितीय तत्वों का ओवरलैपिंग, उदाहरण के लिए, एक लहर प्रभाव।
ऑप्टिकल भ्रम के लिए धन्यवाद, मनोवैज्ञानिक दृश्य धारणा के कुछ पैटर्न की खोज करने में सक्षम थे। जब मानव चेतना वास्तविक वस्तुओं को मानती है, तो भ्रम व्यावहारिक रूप से उत्पन्न नहीं होता है, इसलिए, धारणा के छिपे हुए तंत्रों को प्रकट करने के लिए, मानव आंख के लिए असामान्य स्थिति बनाना आवश्यक है, अर्थात आंख को गैर-मानक कार्यों को "हल" करने के लिए मजबूर करना।
धीरे-धीरे, कलाकारों ने अपने कार्यों में कैनवास पर छवियों के विभिन्न संयोजनों की मानवीय आंख से "अजीब" और गलत धारणा की इन विशेषताओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "स्ट्रीम" (ब्रिजेट रिले, 1964) में, पूरी सतह पतली लहराती रेखाओं से ढकी होती है, जो छवि के मध्य की ओर स्थिर हो जाती है, जो एक अस्थिर वर्तमान का भ्रम पैदा करती है जो विमान से अलग हो जाती है। "मोतियाबिंद- III" काम में, कलाकार चलती तरंगों के प्रभाव का निर्माण करता है।
ऑप-आर्ट का मुख्य कार्य आंख को जानबूझकर धोखा देना, उकसाना है, जिसमें एक झूठी प्रतिक्रिया होती है, जिससे "गैर-मौजूद" छवि होती है। एक विरोधाभासी दृश्य छवि वास्तविक रूप और दृश्य रूप के बीच एक कृत्रिम संघर्ष पैदा करती है, दूसरे शब्दों में, ऑप्टिकल कला जानबूझकर धारणा के मानदंडों के विपरीत बनती है। मनोवैज्ञानिक यह साबित करने में सक्षम थे कि आंख अराजक रूप से बिखरे हुए धब्बे और स्ट्रोक से बाहर एक सरल प्रणाली (या गेस्टाल्ट) बनाने की कोशिश करती है।
कला के कामों में, पाँच प्रकार के भ्रम सबसे आम हैं। छवियां जिसमें एक भ्रमपूर्ण, पूरी तरह से सही परिप्रेक्ष्य वास्तविकता में असंभव हो जाता है (असंभव आंकड़े भी इस प्रकार के भ्रम से संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पेनरोज़ त्रिकोण)।
दूसरे प्रकार के भ्रामक चित्र दोहरी तस्वीरें हैं, अर्थात्, ऐसे चित्र जिनमें ऐसे तत्व होते हैं जो पहली नज़र में अदृश्य होते हैं। बहुत रुचि के तथाकथित उल्टा चित्र हैं, जो ऐसी छवियां हैं जो विभिन्न कोणों से देखे जाने पर, उनके अर्थ (सामग्री) को बदलते हैं।
एनामॉर्फोसॉज़ आमतौर पर ऑप्टिकल आर्ट का एक अलग प्रतिनिधि होता है, चित्रों में चित्रों को एक निश्चित कोण से, एक विशिष्ट दूरी पर, या एक विशेष रूप से निर्मित दर्पण की मदद से देखा जाना चाहिए, जिसे एनामॉर्फोस्कोप कहा जाता है। धोखे ऐसी छवियां हैं जो सबसे वास्तविक हैं और एक ही समय में, सबसे भ्रामक प्रकार का भ्रम है, उन पर चित्रित वस्तुओं को वास्तविकता होने का दावा किया जाता है।
कलाकारों को हमेशा एक साथ एक ही घटना या वस्तु, तत्व के विभिन्न गुणों को चित्रित करने के अवसर द्वारा लुभाया गया है। अपने कलात्मक चित्रों में किंवदंतियों और मिथकों को शामिल करते हुए, उन्होंने कुछ जानवरों (हाथियों, ऊंटों) को लोगों, अन्य जानवरों और पक्षियों के बीच के आकृतियों में चित्रित किया।
15 वीं शताब्दी में तथाकथित दो मुंह वाली पेंटिंग्स यूरोप में दिखाई दीं, और मूल रूप से व्यंग्यपूर्ण, प्रकृति में कैरीकेचर थे, सजा से बचने के लिए सभी छवियों को नकाब पर रखा गया था। एक प्रकार की भ्रामक छवियां छवियों और भूतिया छवियों को गायब कर रही थीं, जिन्हें केवल सही कोण से देखा जा सकता था।
डबल (ट्रिपल या अधिक) छवि के साथ या छिपी हुई आकृतियों के साथ ऑप्टिकल चित्रों की एक विशेष तकनीक, कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुओं के आकृति का उपयोग है। मध्यकालीन फ्रांस को पारंपरिक रूप से छिपे हुए सिल्हूटों का पूर्वज माना जाता है।
आज, समकालीन कलाकारों ने अपने काम के विषय और छिपी हुई छवियों की तकनीकों में काफी वृद्धि की है। फूलों में आप अप्रत्याशित रूप से एक बच्चे का चेहरा पा सकते हैं, वन देवता की दाढ़ी खुद लेशी को छुपाती है, पक्षी एक प्यारी महिला के सिर में बदल जाता है - ये सभी भ्रम के रूपक हैं। ऐसी छवियों में जो सबसे रहस्यमय है वह यह है कि हर व्यक्ति तस्वीर के छिपे हुए सार को नहीं देख सकता है।
सबसे प्रसिद्ध छिपी हुई पेंटिंग साल्वाडोर डाली की द वैनिशिंग इमेज है, जिसमें उनके चित्र और उनकी पत्नी की आकृति को दर्शाया गया है। यदि आप तस्वीर को दूर से देखते हैं, तो प्रोफ़ाइल में डाली का चेहरा दिखाई देता है, और जैसा कि आप तस्वीर के करीब आते हैं, एक पत्र पढ़ने वाली महिला का आंकड़ा अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
मैक्सिकन कलाकार ऑक्टेवियो ओकाम्पो की प्रसिद्ध पेंटिंग में डॉन क्विक्सोट को दर्शाया गया है, इसलिए सबसे पहले सभी दर्शक इसके नाम से आश्चर्यचकित हैं - "डॉन क्विक्सोटे और सांचो पांजा"। वास्तव में, चित्र में इन प्रसिद्ध पात्रों को ठीक से दिखाया गया है जो पास में यात्रा कर रहे हैं, लेकिन इसे देखने के लिए, कैनवास के बहुत करीब आना आवश्यक है, और यदि आप इस तस्वीर को दूर से देखते हैं, तो दो अविभाज्य दोस्त डॉन क्विक्सोट के चित्र में विलीन हो जाते हैं।
